ECTS - University of Pisa
Al termine del corso gli studenti avranno acquisito conoscenze generali sulla musica intesa come dimensione culturale; conoscenze teoriche e metodologiche, in prospettiva storica e sistematico-funzionale, sull’educazione musicale al livello dei primi cicli d’istruzione del sistema scolastico italiano (scuola dell’infanzia e scuola primaria); conoscenze sulle dinamiche strutturali ed espressive di brani vocali e strumentali del canone della musica d'arte occidentale e dei repertori della popular music, mediate dall'ascolto riflessivo e indirizzate alla didattica dell'ascolto musicale.
By the end of the course, students will have familiarized with general aspects of music as a cultural phenomenon; they will have acquired theoretical and methodological knowledge, from a historical and systematic-functional perspective, on music education in the earliest stages of instruction in the Italian school system (pre- and primary school); they will have learned about the structural and expressive dynamics of vocal and instrumental works belonging to the Western art music canon and to popular music repertoires through the exercise of critical listening, also directed towards the teaching of music listening.
La verifica delle conoscenze acquisite sarà oggetto di valutazione in sede di esame orale, in base alle risposte alle domande del docente sulla bibliografia del corso e sugli esempi discussi a lezione.
The knowledge acquired during the course will be assessed through an oral examination in which students will answer the instructor’s questions on the course bibliography and the examples discussed in class.
Al termine del corso gli studenti saranno in grado di elaborare una riflessione autonoma sul modo in cui una musica può produrre significato in un dato contesto culturale; di collegarne gli elementi salienti ai principali indirizzi metodologici attualmente vigenti nell'ambito dell’educazione musicale per i primi cicli d’istruzione nel sistema scolastico italiano; di inquadrare storicamente alcune composizioni vocali e strumentali del canone della musica d'arte occidentale e alcuni brani di popular music; di individuare all’ascolto i principali elementi strutturali ed espressivi di questi brani e di presentarli nella prospettiva della didattica dell’ascolto.
By the end of the course, students will be able to reflect autonomously on how a given music can produce meaning in a given cultural context; to link the salient aspects of this music to the current methodological approaches to music education at the earliest stages of instruction in the Italian school system; to historically frame some vocal and instrumental works belonging to the Western art music canon and popular music repertoires; to identify the main structural and expressive elements of these pieces of music through active listening and direct such elements towards the teaching of music listening.
La verifica delle capacità sarà oggetto di valutazione in sede di esame orale, in base alle risposte alle domande del docente sulla bibliografia del corso e sugli esempi discussi a lezione.
The skills acquired during the course will be assessed through an oral examination in which students will answer the instructor’s questions on the course bibliography and the examples discussed in class.
Al termine del corso gli studenti acquisiranno consapevolezza delle dinamiche culturali della musica, del ruolo e del potenziale della musica nell'ambito dei processi educativi. Gli studenti potranno inoltre sviluppare una spiccata sensibilità per le caratteristiche strutturali ed espressive di diverse tipologie di musica.
By the end of the course, students will have become aware of the cultural role of music and of its potential in educational processes. Students will also have learned to identify the structural and expressive aspects of different types of music.
La verifica dei comportamenti acquisiti sarà oggetto di valutazione in sede di esame orale, in base alle risposte alle domande del docente sulla bibliografia del corso e sugli esempi discussi a lezione.
The behaviors learned during the course will be assessed through an oral examination in which students will answer the instructor’s questions on the course bibliography and the examples discussed in class.
Sono richieste conoscenze basilari di storia dell'età moderna e contemporanea.
A basic knowledge of modern and contemporary history is required.
Il corso si articolerà in lezioni frontali basate sulla discussione di aspetti salienti della musica come dimensione culturale; della storia, delle funzioni e dei metodi dell’educazione musicale nei primi cicli d’istruzione nel sistema scolastico italiano (scuola dell’infanzia e primaria); della storia e delle caratteristiche strutturali, stilistiche ed espressive di alcuni brani vocali e strumentali del canone della musica d’arte occidentale e dei repertori della popular music. I brani musicali saranno discussi attraverso esempi audio e audiovisivi, che saranno messi a disposizione degli studenti tramite link al web o caricando file audio/video e altri materiali sulla pagina Moodle del corso.
The course will consist of lectures based on the discussion of salient aspects of music intended as cultural dimension; of the history, functions and methods of music education adopted at the earliest levels of instruction in the Italian school system (pre- and primary school); of the history and of the structural, stylistic and expressive features of some vocal and instrumental works belonging to the Western art music canon and popular music repertoires. The musical works will be discussed through audio and audiovisual examples. These examples will be made available to students via web links or through the upload of audio/video files and other materials to the course’s Moodle page.
Il corso si concentra sui seguenti ambiti tematici, che vengono esaminati e discussi di pari passo con continue intersezioni:
• Aspetti salienti dell’esperienza musicale in chiave culturale. Una riflessione storico-sistematica ad ampio raggio prenderà in considerazione e discuterà criticamente alcuni aspetti riguardanti lo statuto estetico della musica e i processi di significazione musicale in diversi contesti sociali, istituzionali e mediali della contemporaneità.
• Fasi dell'educazione musicale e insegnamento nei primi cicli d'istruzione nel sistema scolastico italiano. L'analisi, condotta in prospettiva storica e sistematico-funzionale delle fasi salienti dell'educazione musicale, farà costantemente riferimento all’insegnamento della musica nella scuola dell'infanzia e nella scuola primaria, con uno sguardo su alcuni rilevanti metodi "storici", Italiani e stranieri, della didattica della musica.
• Introduzione all'ascolto musicale in funzione della didattica dell'ascolto. Il corso pone le basi essenziali per lo sviluppo di un ascolto musicale mirato al riconoscimento di aspetti strutturali, stilistici ed espressivi di brani musicali vocali e strumentali di vario genere (musica d'arte occidentale e popular music). L'introduzione all'ascolto, insieme alle conoscenze collaterali fornite dal corso, è mirata alla didattica dell'ascolto.
The course focuses on the following three main areas, which are examined and discussed simultaneously with frequent intersections:
• Salient aspects of the musical experience analyzed from a cultural perspective. Through a wide-ranging historical-systematic reflection, the course will consider and critically discuss some aspects concerning the aesthetic status of music and the processes of musical signification in different social, institutional and media contexts of the contemporary world.
• Stages of musical education and teaching in the first cycles of education in the Italian school system. The analysis of the music education system will offer a historical and systematic-functional perspective on the main stages of music education and will constantly refer to the teaching of music in the Italian pre- and primary school, also providing an overview of some relevant "historical" Italian and foreign music teaching methods.
• Introduction to critical listening directed towards the teaching of musical listening. The course lays the foundation for the development of a critical musical listening aimed at the identification of structural, stylistic, and expressive aspects of vocal and instrumental musical works of various genres (Western art music and popular music). This introduction to active listening, coupled with the additional knowledge provided by the course, is directed towards the teaching of music listening.
1. Bibliografia principale del corso (obbligatoria)
• Nicholas Cook, Musica. Una breve introduzione, Torino, EDT, 2005
• Luisa Curinga, Storia della musica e didattica della musica: le ragioni di un rapporto; Caterina Picasso, Musica e ascolto: dinamiche attentive del fenomeno sonoro; Antonella Coppi, Musica di insieme e bisogni educativi speciali: pratiche ed esperienze di community music; Mariantonietta Lamanna, Tempi, spazi e materiali del «fare musica» nella scuola analogica e digitale, in: Samuele Ferrarese (a cura di), Didattica della musica. Fare e insegnare musica nella scuola di oggi, Milano, Mondadori Università, 2020, pp. 88-116, 117-132, 270-301 e 302-332
• Carlo Delfrati, Storia critica dell’insegnamento della musica in Italia, Antonio Tombolini Editore, 2017 (ebook)
• Giuseppina La Face Bianconi, La didattica dell’ascolto, «Musica e Storia», XIV, n. 3, 2006, pp. 511-541
• Giorgio Pagannone, Le funzioni formative della musica, in: Antonella Nuzzaci, Giorgio Pagannone (a cura di), Musica, Ricerca e Didattica. Profili culturali e competenza musicale, Lecce, Pensa Multimedia, 2008, pp. 113-156, disponibile al link: https://www.saggiatoremusicale.it/wp-content/uploads/2021/05/pagannone_le-funzioni-formative_2008.pdf
2. Bibliografia aggiuntiva: 2 articoli musicologici (obbligatori) a scelta tra i seguenti:
• Giuseppina La Face Bianconi, La linea e la rete. La costruzione della conoscenza in un Quartetto di Haydn, in: Cesare Fertonani, Emilio Sala, Claudio Toscani (a cura di), «Finché non splende in ciel notturna face». Studi in memoria di Francesco Degrada, Milano, LED, 2009, pp. 225-250, disponibile al link: https://www.ledonline.it/CantarSottile/allegati/studi-degrada.pdf
• Paolo Cecchi, “Ionisation” di Edgar Varèse: una proposta di didattica dell’ascolto, «Il Saggiatore musicale», XII, n. 1, 2005, pp. 125-146, disponibile al link: https://www.saggiatoremusicale.it/wp-content/uploads/2021/05/cecchi-2005-1.pdf
• Raffaele Pozzi, Intertestualità e prospettiva pedagogica: il “combat folk” dei Modena City Ramblers; Alessandro Bratus, “Masters of War”. Strategie retoriche e ripetizione nella forma canzone, in: Paolo Somigli, Alessandro Bratus (a cura di), Popular music per la didattica. Prospettive, esperienze, progetti, Milano, Franco Angeli, 2020, pp. 39-54 e 131-143, disponibili al link: http://ojs.francoangeli.it/_omp/index.php/oa/catalog/book/560
3. Lessico musicale (opzionale) per consultazione
• Fabrizio della Seta (a cura di), Breve lessico musicale, Roma, Carocci, 2009
1. Required readings for the course
• Nicholas Cook, Musica. Una breve introduzione, Torino, EDT, 2005
• Luisa Curinga, Storia della musica e didattica della musica: le ragioni di un rapporto; Caterina Picasso, Musica e ascolto: dinamiche attentive del fenomeno sonoro; Antonella Coppi, Musica di insieme e bisogni educativi speciali: pratiche ed esperienze di community music; Mariantonietta Lamanna, Tempi, spazi e materiali del «fare musica» nella scuola analogica e digitale, in: Samuele Ferrarese (ed.), Didattica della musica. Fare e insegnare musica nella scuola di oggi, Milano, Mondadori Università, 2020, pp. 88-116, 117-132, 270-301 e 302-332
• Carlo Delfrati, Storia critica dell’insegnamento della musica in Italia, Antonio Tombolini Editore, 2017 (ebook)
• Giuseppina La Face Bianconi, La didattica dell’ascolto, «Musica e Storia», XIV, n. 3, 2006, pp. 511-541
• Giorgio Pagannone, Le funzioni formative della musica, in: Antonella Nuzzaci, Giorgio Pagannone (eds), Musica, Ricerca e Didattica. Profili culturali e competenza musicale, Lecce, Pensa Multimedia, 2008, pp. 113-156, available at: https://www.saggiatoremusicale.it/wp-content/uploads/2021/05/pagannone_le-funzioni-formative_2008.pdf
2. Additional readings (required): two musicological articles to be chosen from the following list:
• Giuseppina La Face Bianconi, La linea e la rete. La costruzione della conoscenza in un Quartetto di Haydn, in: Cesare Fertonani, Emilio Sala, Claudio Toscani (eds), «Finché non splende in ciel notturna face». Studi in memoria di Francesco Degrada, Milano, LED, 2009, pp. 225-250, available at link: https://www.ledonline.it/CantarSottile/allegati/studi-degrada.pdf
• Paolo Cecchi, “Ionisation” di Edgar Varèse: una proposta di diattica dell’ascolto, «Il Saggiatore musicale», XII, n. 1, 2005, pp. 125-146, avalaible at: https://www.saggiatoremusicale.it/wp-content/uploads/2021/05/cecchi-2005-1.pdf
• Raffaele Pozzi, Intertestualità e prospettiva pedagogica: il “combat folk” dei Modena City Ramblers; Alessandro Bratus, “Masters of War”. Strategie retoriche e ripetizione nella forma canzone, in: Paolo Somigli, Alessandro Bratus (eds), Popular music per la didattica. Prospettive, esperienze, progetti, Milano, Franco Angeli, 2020, pp. 39-54 and 131-143, available at: http://ojs.francoangeli.it/_omp/index.php/oa/catalog/book/560
3. Music dictionary (optional) for reference
• Fabrizio della Seta (ed.), Breve lessico musicale, Rome, Carocci, 2009
1. Bibliografia d'esame per non frequentanti (obbligatoria)
• Nicholas Cook, Musica. Una breve introduzione, Torino, EDT, 2005
• François Delalande, La musica è un gioco da bambini, Milano, Franco Angeli, 2004
• Carlo Delfrati, Storia critica dell’insegnamento della musica in Italia, Antonio Tombolini Editore, 2017 (ebook)
• Luisa Curinga, Storia della musica e didattica della musica: le ragioni di un rapporto; Caterina Picasso, Musica e ascolto: dinamiche attentive del fenomeno sonoro; Antonella Coppi, Musica di insieme e bisogni educativi speciali: pratiche ed esperienze di community music; Mariantonietta Lamanna, Tempi, spazi e materiali del «fare musica» nella scuola analogica e digitale, in: Samuele Ferrarese (a cura di), Didattica della musica. Fare e insegnare musica nella scuola di oggi, Milano, Mondadori Università, 2020, pp. 88-116, 117-132, 270-301 e 302-332
• Giuseppina La Face Bianconi, La didattica dell’ascolto, «Musica e Storia», XIV, n. 3, 2006, pp. 511-541
• Giuseppina La Face Bianconi, La linea e la rete. La costruzione della conoscenza in un Quartetto di Haydn, in: Cesare Fertonani, Emilio Sala, Claudio Toscani (a cura di), «Finché non splende in ciel notturna face». Studi in memoria di Francesco Degrada, Milano, LED, 2009, pp. 225-250, disponibile al link: https://www.ledonline.it/CantarSottile/allegati/studi-degrada.pdf
• Giorgio Pagannone, Le funzioni formative della musica, in: Antonella Nuzzaci, Giorgio Pagannone (a cura di), Musica, Ricerca e Didattica. Profili culturali e competenza musicale, Lecce, Pensa Multimedia, 2008, pp. 113-156, disponibile al link: https://www.saggiatoremusicale.it/wp-content/uploads/2021/05/pagannone_le-funzioni-formative_2008.pdf
• Paolo Cecchi, “Ionisation” di Edgar Varèse: una proposta di didattica dell’ascolto, «Il Saggiatore musicale», XII, n. 1, 2005, pp. 125-146, disponibile al link: https://www.saggiatoremusicale.it/wp-content/uploads/2021/05/cecchi-2005-1.pdf
• Raffaele Pozzi, Intertestualità e prospettiva pedagogica: il “combat folk” dei Modena City Ramblers; Alessandro Bratus, “Masters of War”. Strategie retoriche e ripetizione nella forma canzone, in: Paolo Somigli, Alessandro Bratus (a cura di), Popular music per la didattica. Prospettive, esperienze, progetti, Milano, Franco Angeli, 2020, pp. 39-54 e 131-143, disponibili al link: http://ojs.francoangeli.it/_omp/index.php/oa/catalog/book/560
2. Lessico musicale (opzionale) per consultazione
• Fabrizio della Seta (a cura di), Breve lessico musicale, Roma, Carocci, 2009
1. Required readings for non-attending students (mandatory)
• Nicholas Cook, Musica. Una breve introduzione, Torino, EDT, 2005
• François Delalande, La musica è un gioco da bambini, Milano, Franco Angeli, 2004
• Carlo Delfrati, Storia critica dell’insegnamento della musica in Italia, Antonio Tombolini Editore, 2017 (ebook)
• Luisa Curinga, Storia della musica e didattica della musica: le ragioni di un rapporto; Caterina Picasso, Musica e ascolto: dinamiche attentive del fenomeno sonoro; Antonella Coppi, Musica di insieme e bisogni educativi speciali: pratiche ed esperienze di community music; Mariantonietta Lamanna, Tempi, spazi e materiali del «fare musica» nella scuola analogica e digitale, in: Samuele Ferrarese (ed.), Didattica della musica. Fare e insegnare musica nella scuola di oggi, Milano, Mondadori Università, 2020, pp. 88-116, 117-132, 270-301 e 302-332
• Giuseppina La Face Bianconi, La didattica dell’ascolto, «Musica e Storia», XIV, n. 3, 2006, pp. 511-541
• Giuseppina La Face Bianconi, La linea e la rete. La costruzione della conoscenza in un Quartetto di Haydn, in: Cesare Fertonani, Emilio Sala, Claudio Toscani (eds), «Finché non splende in ciel notturna face». Studi in memoria di Francesco Degrada, Milano, LED, 2009, pp. 225-250, available at: https://www.ledonline.it/CantarSottile/allegati/studi-degrada.pdf
• Giorgio Pagannone, Le funzioni formative della musica, in: Antonella Nuzzaci, Giorgio Pagannone (eds), Musica, Ricerca e Didattica. Profili culturali e competenza musicale, Lecce, Pensa Multimedia, 2008, pp. 113-156, available at: https://www.saggiatoremusicale.it/wp-content/uploads/2021/05/pagannone_le-funzioni-formative_2008.pdf
• Paolo Cecchi, “Ionisation” di Edgar Varèse: una proposta di didattica dell’ascolto, «Il Saggiatore musicale», XII, n. 1, 2005, pp. 125-146, available at: https://www.saggiatoremusicale.it/wp-content/uploads/2021/05/cecchi-2005-1.pdf
• Raffaele Pozzi, Intertestualità e prospettiva pedagogica: il “combat folk” dei Modena City Ramblers; Alessandro Bratus, “Masters of War”. Strategie retoriche e ripetizione nella forma canzone, in: Paolo Somigli, Alessandro Bratus (eds), Popular music per la didattica. Prospettive, esperienze, progetti, Milano, Franco Angeli, 2020, pp. 39-54 e 131-143, available at: http://ojs.francoangeli.it/_omp/index.php/oa/catalog/book/560
2. Music dictionary (optional) for reference
• Fabrizio della Seta (ed.), Breve lessico musicale, Roma, Carocci, 2009
Esame orale. L'esame consiste nella verifica orale della conoscenza della bibliografia, del contenuto delle lezioni, degli esempi discussi e dei materiali messi a disposizione durante il corso. Si tratta di un colloquio con il docente (domande e risposte).
Oral exam. The exam consists in the assessment of the student’s knowledge of the required readings, of the class lectures and the musical examples discussed in class, as well as of the additional materials made available during the course. It consists of an interview with the course instructor (questions and answers).
Il corso inizia lunedì 19 settembre 2022 con il seguente orario:
Questo corso è destinato esclusivamente agli studenti del corso magistrale a ciclo unico di Scienze della Formazione Primaria
Commissione d'esame: dott. Siel Agugliaro (docente a contratto, presidente); dott. Alessandro Cecchi; prof.ssa Eva Marinai; prof.ssa Chiara Tognolotti; dott. Maurizio Ambrosini; dott.ssa Maria Teresa Soldani (cultrice della materia); prof.ssa Gabriella Ravenni (cultrice della materia); dott. Matteo Giuggioli (cultore della materia)
The course, which begins on Monday 19 September 2022, will take place on:
This course is for students of Scienze della Formazione Primaria only
Examination board: dr. Siel Agugliaro (president); dr Alessandro Cecchi; prof. Eva Marinai; prof. Chiara Tognolotti, dr. Maurizio Ambrosini; dr. Maria Teresa Soldani (expert); prof. Gabriella Ravenni (expert); dr. Matteo Giuggioli (expert)
