Scheda programma d'esame
STORIA DELLA MUSICA
ALESSANDRO CECCHI
Anno accademico2018/19
CdSITALIANISTICA
Codice1154L
CFU6
PeriodoSecondo semestre

ModuliSettoreTipoOreDocente/i
STORIA DELLA MUSICAL-ART/07LEZIONI36
ALESSANDRO CECCHI unimap
Obiettivi di apprendimento
Learning outcomes
Conoscenze

Al termine del corso gli studenti avranno acquisito conoscenze storiche, terminologie tecniche e strumenti metodologici per lo studio della musica nelle sue diverse tipologie (musica d'arte, jazz, opera, popular music, musica per video game, musica di interesse etnografico) e forme di circolazione (scritta, dal vivo, registrata, interattiva).

Knowledge

By the end of the course students will acquire historical knowledge, scholarly terminology and methodological tools for the study of music in its different typologies (art music, jazz, opera, popular music, video game music, folk music) and forms of circulation (written, live, recorded, interactive).

Modalità di verifica delle conoscenze

La verifica delle conoscenze sarà oggetto di valutazione in sede di esame orale.

Assessment criteria of knowledge

Knowledge assessment will rely on oral examination.

Capacità

Al termine del corso gli studenti saranno in grado di riconoscere e distinguere diverse tipologie di musica e di descriverne gli aspetti essenziali in relazione alle rispettive pratiche sociali e culturali con consapevolezza storica sulla loro origine. Ciò implica anche un incremento delle capacità di ascolto e della consapevolezza del ruolo della registrazione e della circolazione attraverso i media.

Skills

By the end of the course students will be able to identify many diverse typologies of music and discuss their main aspects in relation to cultural and social practices, with historical information about their origin. This will also imply an increase of listening skills and awareness about the role of recording and circulation through media.

Modalità di verifica delle capacità

La verifica delle capacità sarà oggetto di valutazione in sede di esame orale.

Assessment criteria of skills

Skills assessment will rely on oral examination.

Comportamenti

Gli studenti frequentanti alla fine del corso sapranno collegare le musiche ascoltate e discusse a lezione ai rispettivi generi e tipologie musicali e alla loro storia (origine, sviluppi, circolazione).

Behaviors

By the end of the course students will be able to connect the music we have listened to and discussed during the class to their typology, musical genre and history (origin, developments, circulation).

Modalità di verifica dei comportamenti

In sede di esame i brani musicali analizzati durante il corso saranno sottoposti all'attenzione degli studenti. Il loro riconoscimento sarà il punto di partenza della loro trattazione.

Assessment criteria of behaviors

In the oral exam students will have to identify the musical works that we have analysed during the class. The identification will be the starting point for their discussion.

Prerequisiti (conoscenze iniziali)

Sono richieste conoscenze di base sulla musica e sui media.

Prerequisites

Basic knowledge on music and media is required.

Programma (contenuti dell'insegnamento)

Verso una storia della musica a partire dalle sue attuali forme di circolazione

A partire dalla fine del secolo XIX la musica circola prevalentemente sotto forma di musica registrata. Tuttavia solo negli ultimi anni sono state poste le premesse metodologiche per uno studio consapevole della produzione discografica come di quella audiovisiva – un passaggio fondamentale per la comprensione e la problematizzazione della storia della musica a partire delle sue attuali forme di diffusione. Per rispondere ai ripensamenti in atto, il corso intende ricostruire i tratti essenziali di alcuni segmenti della storia della musica a partire dall'attuale esperienza musicale veicolata dai media (cinema, televisione, DVD, video games) e da internet.

Gli esempi presi in esame saranno trasversali ai diversi generi e linguaggi musicali (musica d'arte, opera, popular music, musica di interesse etnografico), e considerati a partire dall'esperienza musicale attuale. Particolare attenzione sarà riservata al cinema, al DVD, al videoclip, alla serie televisiva, alla pubblicità e al video game.

Syllabus

Towards a history of music starting from its current forms of circulation

Since the late nineteenth century music predominantly circulates as recorded music. Yet, only in the last few years musicology has implemented the methodological framework for the study of record and audiovisual productions. This is a relevant step to understand and problematize the history of music starting from its current forms of circulation. In order to respond to the theoretical reconsideration in progress, the course aims at retracing the essential features of some segments of music history starting from contemporary experiences of music through media (film, television, video game) and the internet.

The selected examples will intersect different musical genres and languages (art music, opera, popular music, folk music), and will be considered from the vantage point of their current dissemination through new media. Particular attention will be paid to cinema, DVD, music video, TV series, advertising, and video game. 

Bibliografia e materiale didattico

Bibliografia:

  • Nicolai Graakjaer, Analyzing Music in Advertising: Television Commercials and Consumer Choice, London/New York: Routledge 2018.
  • Music in Comedy Television: Notes on Laughs (eds. L. Giuffre, Ph. Hayward), London/New York: Routledge 2017.
  • Music/Video: History, Aesthetics, Media (eds. G. Arnold et alii), London/New York: Bloomsbury 2017.
  • Ludomusicology: Approaches to Video Game Music (eds. M. Kamp et alii), Equinox 2016.
  • Studying Play (eds. K. Donnelly et alii), London & New York: Roudledge 2014.
  • Ben Winters, Music, Performance, and the Realities of Film: Shared Concert Experiences in Screen Fiction, London & New York: Roudledge 2014.
  • Karen Collins, Playing with Sound: A Theory of Interacting with Sound and Music in Video Games,  Cambridge (MA): MIT Press 2013.
  • James Deaville, Music in Television: Channels of Listening, London & New York: Routledge 2011.
  • Carol Vernallis, Experiencing Music Video: Aesthetics and Cultural Context, New York: Columbia University Press 2004.

Bibliografia d'esame:

La bibliografia d'esame sarà selezionata durante il corso e definita in base agli interessi specifici dei singoli partecipanti. 

 

Bibliography

Bibliography:

  • Nicolai Graakjaer, Analyzing Music in Advertising: Television Commercials and Consumer Choice, London/New York: Routledge 2018.
  • Music in Comedy Television: Notes on Laughs (eds. L. Giuffre, Ph. Hayward), London/New York: Routledge 2017.
  • Music/Video: History, Aesthetics, Media (eds. G. Arnold et alii), London/New York: Bloomsbury 2017.
  • Ludomusicology: Approaches to Video Game Music (eds. M. Kamp et alii), Equinox 2016.
  • Studying Play (eds. K. J. Donnelly et alii), London & New York: Roudledge 2014.
  • Ben Winters, Music, Performance, and the Realities of Film: Shared Concert Experiences in Screen Fiction, London & New York: Roudledge 2014.
  • Karen Collins, Playing with Sound: A Theory of Interacting with Sound and Music in Video Games,  Cambridge (MA): MIT Press 2013.
  • James Deaville, Music in Television: Channels of Listening, London & New York: Routledge 2011.
  • Carol Vernallis, Experiencing Music Video: Aesthetics and Cultural Context, New York: Columbia University Press 2004.

Exam Bibliography:

In view of the oral exam, the bibliography will be selected during the class and defined relying on the specific interest of each student.

Indicazioni per non frequentanti

Gli studenti non frequentanti sono invitati a prendere contatto con il docente verso la fine del corso.

Non-attending students info

Non-attending students are invited to get in touch with the teacher near the end of the course.

Modalità d'esame

Esame orale.

Assessment methods

Oral exam.

Note

Il corso avrà inizio lunedì 4 marzo 2019.

Le lezioni si terranno nell'Aula Musica situata al secondo piano di Palazzo Matteucci (piazzetta Torricelli 2).

Orario settimanale:

  • Lunedì  ore 17:45 – 19:15
  • Venerdì ore 12:00 – 13:30
Notes

The course starts: 4 March 2019.

Place: Aula Musica, on the second floor of Palazzo Matteucci (piazzetta Torricelli 2).

Lessons will take place on Mondays from 5:45 to 7:15 pm and on Fridays from 12 to 1:30 pm.

Ultimo aggiornamento 27/03/2019 12:25