Scheda programma d'esame
ACTOR THEORY
EVA MARINAI
Academic year2016/17
CourseSTUDIES IN PERFORMING ARTS AND COMMUNICATION
Code586LL
Credits6
PeriodSemester 2
LanguageItalian

ModulesAreaTypeHoursTeacher(s)
TEORIE SULL'ATTOREL-ART/05LEZIONI36
EVA MARINAI unimap
Obiettivi di apprendimento
Learning outcomes
Conoscenze

Lo studente potrà acquisire conoscenze in merito ad alcune tra le principali riflessioni teoriche sull'arte dell'attore e sulle tecniche attoriali, sia teatrali sia cinematografiche, collocandole all'interno di un quadro storico-critico di riferimento. Potrà verificare, inoltre, le affinità tra questa disciplina e analoghi percorsi in ambito storico-filosofico e di estetica dello spettacolo, imparando così ad effettuare collegamenti interdisciplinari che apriranno a nuovi percorsi di studio e di riflessione critica.

 

Knowledge

The student will be able to acquire knowledge of some of the main theoretical reflections on the actor's art and the acting techniques, placing them within a historical-critical picture of reference. It will also be able to verify the affinities between this discipline and similar paths in the historical-philosophical and visual aesthetics of performance, thus learning how to make interdisciplinary links that will open up new paths of study and critical consideration.

 

   

Modalità di verifica delle conoscenze

La verifica delle conoscenze sarà oggetto di valutazione durante la prova orale finale.

Assessment criteria of knowledge

Knowledge verification will be evaluated during the final oral exam.

Capacità

A conclusione del corso lo studente sarà in grado di orientarsi tra le fonti testuali (anche antiche), iconografiche e audiovisive, interpretandole e stabilendo connessioni e confronti tra i modelli e tra le diverse metodologie di approccio al fenomeno.

 

Skills

At the end of the course, the student will be able to orient themselves between the textual (even ancient), iconographic and audiovisual sources, interpreting them and establishing connections and comparisons between the models and the different methodologies of approach to the phenomenon.

Modalità di verifica delle capacità

La verifica delle capacità acquisite sarà oggetto di valutazione in sede di prova orale finale.

Assessment criteria of skills

The assessment of the skills will be evaluated during the final oral exam.

Prerequisiti (conoscenze iniziali)

Nessuna propedeuticità è espressamente richiesta. È tuttavia consigliabile affrontare il corso potendo contare su una preparazione di base nel campo delle arti performative.

Prerequisites

No propedeuticity is expressly required.
It is, however, advisable to undertake the course by relying on a basic preparation
in the field of performing arts.

Indicazioni metodologiche

Lezioni frontali si alterneranno a lezioni a carattere interattivo. Sarà sollecitata la partecipazione attiva dello studente al processo di apprendimento, tramite momenti di discussione condivisa, che faranno da stimolo alla formulazione di domande e di riflessioni personali.

L'analisi esegetica delle fonti e dei documenti testuali e audiovisivi sarà condotta in aula in modo da fornire le coordinate metodologiche per lo studio individuale del programma d'esame. 

Teaching methods

Lectures will alternate with interactive lessons. Students' active participation in the learning process will be urged through shared discussion, which will stimulate the formulation of questions and personal reflections.

Exegetical analysis of sources and textual and audiovisual documents will be conducted in the classroom so as to provide the methodological coordinates for the individual study of the exam.

 

Programma (contenuti dell'insegnamento)

Il programma del corso comprende le fonti principali da cui è possibile ricostruire una storia dell'attore e delle teorie formulate sulla sua arte, a partire dai fondamenti classici (la "Poetica" di Aristotele, ma anche i testi di retorica latina), attraversando le teorie rinascimentali (I "Quattro dialoghi" di Leone de' Sommi), settecentesche ("Il paradosso" diderotiano) e ottocentesce (emozionalisti vs antiemozionalisti) per arrivare a formulazioni nate nel XXesimo secolo (es. l'"Elogio del disordine" di Jouvet, "Il corpo poetico" di Jacques Lecoq o il "Manuale minimo dell'attore" di Dario Fo) non solo in ambito teatrale ma anche cinematografico (ad es. con la lezione di Michail Cechov negli USA). 

 

Syllabus

The course program includes the main sources from which it is possible to reconstruct a story of the actor and the theories formulated on his art, starting from the classic foundations (the "Poetica" of Aristotle, but also the texts of Latin rhetoric), crossing the Renaissance Theories ("I Quattro dialoghi" of Leone de 'Somme), the eighteenth century ("Il Paradosso sull'attore" di Diderot) and the nineteenth century (emotionalist vs. antiemocionalist) to arrive at formulations born in the twentieth century (eg. "L'Elogio del disordine" of Jouvet, "Il Corpo poetico" of Lecoq, or "Il Manuale Minimo dell'attore" of Fo) not only in theater but also in cinemas (eg. with Michail Cheechov's lesson in the USA).

Bibliografia e materiale didattico

Sandra Petrini, L'arte dell'attore dal Romanticismo a Brecht, Laterza 2009 (pp. 214)

Claudio Vicentini, L'arte di guardare gli attori, Marsilio 2007 (pp. 256)

Altri materiali di studio saranno indicati e/o forniti a lezione.

Bibliography

Sandra Petrini, L'arte dell'attore dal Romanticismo a Brecht, Laterza 2009 (pp. 214)

Claudio Vicentini, L'arte di guardare gli attori, Marsilio 2007 (pp. 256)

Other study material will be indicated and / or provided in lesson.

Indicazioni per non frequentanti

I non frequentanti dovranno integrare i testi per i frequentanti con lo studio dei volumi:

Eva Marinai, Teorie sull'attore. Percorsi critici per capire le fonti, Felici ed. 2010 (140)

Luigi Allegri, L'artificio e l'emozione. L'attore nel teatro del Novecento, Laterza 2009 (189)

Non-attending students info

Non-attendants will need to supplement the texts for the attendants with the study of volumes:

Eva Marinai, Teorie sull'attore. Percorsi critici per capire le fonti, Felici ed. 2010 (140)

Luigi Allegri, L'artificio e l'emozione. L'attore nel teatro del Novecento, Laterza 2009 (189)

Modalità d'esame

La prova è esclusivamente orale e consiste in un colloquio finalizzato a valutare la piena acquisizione delle conoscenze e delle competenze previste dal programma.

Assessment methods

The test is solely oral and involves an interview aimed at assessing the full acquisition
of the knowledge and skills provided by the program.

Note

Link per accedere alle dispense con le fonti storiche analizzate a lezione:

https://drive.google.com/file/d/0ByWl43-dJM1PcmRUZWQyN0hIaEE/view?usp=sharing

Notes

Links to access deliveries with the lessons learned from historical sources:

https://drive.google.com/file/d/0ByWl43-dJM1PcmRUZWQyN0hIaEE/view?usp=sharing

Updated: 10/05/2017 11:43