Alla fine del corso gli studenti dovranno dimostrare di aver compreso che cos'è il cinema (il dispositivo cinematografico), il rapporto tra spettatore e audiovisione, il concetto di cineturismo e film-induced tourism (elementi di marketing cineturistico), elementi di produzione e distribuzione delle opere audiovisive (i format, i modi di finanziamento, le film commission, le piattaforme distributive), esempi pratici di storytelling territoriale attraverso gli audiovisivi e relative questioni logistiche.

Modulo Arte e Storia del Teatro nel Mediterraneo

Alla fine del corso lo studente dovrà dimostrare di aver acquisito:

1. Conoscenze in merito ai principali sviluppi della storia del teatro e dello spettacolo dal Medioevo all'età contemporanea

2. Conoscenze relative ai linguaggi e alle forme fondamentali della performance e dello spettacolo dal vivo (il testo drammaturgico, l'attore e la recitazione, la drammaturgia dello spazio, la scrittura scenica, la regia) con particolare riferimento ai rapporti fra teatro, rito e sviluppi della processualità sociale (la drammaturgia della festa, il parateatro, le performance di strada e di piazza)

3. Conoscenze in merito all'ideazione e organizzazione di eventi per lo spettacolo, con specifico riferimento alla loro ricaduta nella promozione del territorio e del turismo

Tramite esame orale.

Gli studenti dovranno essere in grado di distinguere generi e format audiovisivi diversi, di orientarsi all'interno di case studies italiani e internazionali che in modo diverso rappresentano il rapporto tra audiovisivi e territorio, ed eventualmente di immaginare e descrivere un prodotto audiovisivo che possa raccontare il loro territorio di provenienza.

Modulo Arte e Storia del Teatro nel Mediterraneo

Al termine del corso lo studente dovrà dimostrare di aver sviluppato:

1) Capacità storico critiche di analisi comparativa dei principali momenti della storia del teatro e dello spettacolo dal medioevo alla nostra contemporaneità

2) Capacità di decodificazione e di analisi delle principali forme e linguaggi della performance e dello spettacolo dal vivo, non solo relativamente ai codici della messa in scena tradizionale (drammaturgia, recitazione, regia, scrittura scnica), ma anche alle pratiche performative rituali e sociali (drammaturgia della festa, performance di strada e di piazza...)

3) Capacità di comprendere le tappe fondamentali di ideazione, progettazione e organizzazione di eventi per lo spettacolo, con particolare riferimento alla promozione del territorio e del turismo     

Tramite esame orale.

Gli studenti potranno acquisire la capacità e la sensibilità di osservare con occhio critico ogni tipo di immagine e prodotto audiovisivo; potranno sviluppare la capacità di interrogarsi sulla fonte da cui provengono le immagini, sulle modalità di narrazione e mostrazione messe in campo dal prodotto osservato e sui diversi tipi di distribuzione. Inoltre potranno sviluppare un interesse nei confronti del racconto del territorio attraverso il linguaggio audiovisivo e della sua organizzazione pratica.

Modulo di Arte e Storia del Teatro nel Mediterraneo

Lo studente dovrà dimostrare di aver acquisito:

1) Una particolare attenzione al valore della prospettiva storica nella comprensione del teatro contemporaneo e alla lunga durata di alcuni codici performativi e spettacolari

2) Una particolare sensibilità verso l'ampio spettro della performance, che non comprende solo le forme tradizionali di rappresentazione e di spettacolo dal vivo, ma anche quelle connesse con la dimensione del rito e degli sviluppi della processualità sociale

3) Uno specifico interesse verso l'importanza dei linguaggi della performance e dello spettacolo nella promozione turistica del territorio, attraverso la progettazione e realizzazione di eventi.

Tramite esame orale.