ECTS - University of Pisa
| Modules | Area | Type | Hours | Teacher(s) | |
| STORIA DEL TEATRO INGLESE | L-LIN/10 | LEZIONI | 36 |
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Upon successful completion of the course, students will be able to: advance complex and developed readings of the set texts, grounded upon detailed knowledge of the primary texts and a sound understanding of their historical and cultural contexts. think theoretically about questions of representation, reception, style and politics. engage critically and constructively with the interpretations of other scholars and students. read play-texts with an appreciation of the choices and possibilities they offer to performers, both in theatrical and cinematic contexts. understand the ways in which a play’s use of theatrical conventions are central to the communication of meaning in performance
A range of formative and summative assessment methods are used, including essays, presentations, and a final oral exam.
As a result of engaging fully with this course, students will be able to:
The range of assessment methods used (essay, presentations, oral interview) are used not only for assessment purposes but also as a means of developing students’ abilities to collect, organize, evaluate and deploy relevant information and ideas from a variety of sources in reasoned arguments. Feedback on essays and presentations is designed to feed forward into future work, enabling students to develop their strengths and address any weaker areas.
Students will be asked to actively contribute to seminar sessions. They will be asked to support or challenge critical opinions by way of reasoned argument. They will be required to identify and apply data in an accurate, precise and transparent way, to learn from constructive criticism and incorporate its insights, and to develop a sound approach to problem-solving.
Students will also be expected to work to deadlines and priorities and to collaborate with other students in preparation for and during group sessions.
Students’ ability to formulate critical views and communicate them in a clear, convincing manner will be tested through their contrubution to seminar sessions.
The preparation of a written essay will provide further opportunities for students to use their initiative in the collection and presentation of material, present a clear, cogent argument, and draw appropriate conclusions.
Students are expected to have already acquired a good knowledge of English literature and culture.
La didattica del corso prevede una combinazione di lezioni frontali e di sessioni ad impianto seminariale; per queste ultime sarà richiesta agli studenti la lettura preliminare di materiale di volta in volta indicato e la partecipazione attiva alla discussione. Ai fini della valutazione si terrà conto dell’assiduità della frequenza e del contributo attivo al lavoro collegiale; quest’ultimo dovrà comprendere almeno una presentazione orale su argomento da concordare.
Le lezioni e i seminari si terranno in lingua inglese, fatta salva la possibilità di optare per una diversa modalità di erogazione della didattica in ragione del profilo degli studenti frequentanti.
La docente si rende inoltre disponibile a valutare la sostituzione di testi primari e/o materiale critico, qualora non disponibili in traduzione italiana.
The course is taught both by lecture and seminar. Lectures provide an overview of the key concepts and frameworks for a topic, equipping students to carry out independent research for the seminars and to develop their own. Seminars provide an opportunity for students to explore the ideas, topics and issues outlined in the lectures.
Seminars may take various formats, including plenary group discussion, small-group work and student-led presentations.
Titolo del corso: Othello e le sue rifrazioni contemporanee
Argomento del corso:
In lizza con Romeo and Juliet e Hamlet per il primato della popolarità e della disseminazione globale, tra le opere di Shakespeare Othello non ha rivali per la vivacità e spesso anche la virulenza delle reazioni che ha suscitato nei suoi spettatori, lettori, commentatori e rifacitori. Dagli inizi del XVII secolo fino ad oggi, la prismatica afterlife di questa tragedia shakespeariana è stata segnata da tensioni politiche e ideologiche, interpretazioni contrapposte, appropriazioni provocatorie. Shakespeare stesso, in The Winter's Tale, sembra animato dal desiderio di riscrivere la storia che aveva portato in scena meno di dieci anni prima, rovesciandone il finale.
Il corso prenderà le mosse da un'analisi puntuale del testo, indagato nella sua dimensione culturale e scenica oltre che filologica, per passare poi a esaminare una selezione di riletture critiche e/o creative di Othello, con particolare riferimento al periodo contemporaneo.
Course title:
Othello and its contemporary reverberations
Outline description of the course:
A close competitor of Romeo and Juliet and Hamlet as the lead globetrotter in the Shakespeare canon, Othello stands out for the vibrancy and also often virulence of the reponses it has elicited from its audiences, readers, commentators and adaptors. From the early 17th century to the present day, the metamorphic afterlife of Shakespeare’s tragedy has been marked by political and ideological controversies, polarized interpretations, provocative appropriations. The author himself, in The Winter’s Tale, seems to be animated by a desire to revisit the story he had dramatized less than a decade earlier, subverting its ending.
During the course we will engage in an in-depth critical analysis of Shakespeare’s play. Particular attention will be devoted to cultural and performance issues, as these will provide the basis for the subsequent investigation of a selection of creative and/or critical interpretations of Othello, with specific reference to the 20th and 21st century.
Testi primari:
William Shakespeare, Othello, The Oxford Shakespeare series, ed. M. Neill, 2006.
Lolita Chakrabarti, Red Velvet, Bloomsbury, 2012.
Ann-Marie MacDonald, Goodnight Desdemona (Good Morning Juliet), Toronto: Coach House, 1990.
Allestimenti e trasposizioni cinematografiche:
Othello, 1987, dir. Janet Suzman (Johannesburg, Market Theatre)
Che cosa sono le nuvole?, 1967, sceneggiatura e regia di P. P. Pasolini
Stage Beauty, 2004, dir. Richard Eyre
Durante le lezioni potrà essere utilizzato ulteriore materiale audiovisivo, che verrà di volta in volta segnalato e/o reso disponibile tramite la pagina Moodle del corso.
Testi secondari:
Shaul Bassi, Shakespeare's Italy and Italy's Shakespeare: Place, "Race", Politics, Palgrave Macmillan, 2016 (selezioni).
Alessandra Marzola, Otello. Passioni, Milano/Udine: Mimesis, 2015.
Si richiede inoltre la lettura delle introduzioni all'edizione The Oxford Shakespeare di Othello indicata nella bibliografia dei testi primari (se necessario, sostituibile con materiale critico in lingua italiana da concordare con la docente).
Un’ulteriore selezione di saggi e contributi critici verrà indicata dalla docente nell’arco delle lezioni e, di norma, messa a disposizione tramite la pagina Moodle del corso.
Primary texts:
William Shakespeare, Othello, The Oxford Shakespeare series, ed. M. Neill, 2006.
Lolita Chakrabarti, Red Velvet, Bloomsbury, 2012.
Ann-Marie MacDonald, Goodnight Desdemona (Good Morning Juliet), Toronto: Coach House, 1990.
Othello, 1987, dir. Janet Suzman (Johannesburg, Market Theatre)
Che cosa sono le nuvole?, 1967, written and directed by P. P. Pasolini
Stage Beauty, 2004, dir. Richard Eyre
Further audiovisual material used during classes will be made available through the Moodle course page.
Secondary texts:
Shaul Bassi, Shakespeare's Italy and Italy's Shakespeare: Place, "Race", Politics, Palgrave Macmillan, 2016 (selections).
Alessandra Marzola, Otello. Passioni, Milano/Udine: Mimesis, 2015.
Students are also required to read carefully the introductions to the critical editions of Othello and The Winter’s Tale listed under “Primary Texts”.
Further critical material used during classes will be made available through the Moodle course page.
Gli studenti impossibilitati a frequentare le lezioni sono invitati a consultare la pagina Moodle del corso per prendere visione delle eventuali integrazioni al materiale critico e audiovisivo indicato in programma.
Agli studenti frequentanti sarà richiesta la stesura di un saggio critico di 10-15 cartelle da consegnare successivamente alla conclusione del ciclo di lezioni.
Ai fini della verifica delle competenze acquisite si terrà conto dei seguenti parametri:
Gli studenti non frequentanti sosterranno un colloquio orale che verterà sull’intero programma d’esame.
Students will be assessed by class participation (20%), an oral presentation (20%), and a critical essay of c. 7000 words (60%).
Students who are unable to attend classes will sit an oral exam.
Durante il primo incontro verranno illustrati obiettivi e articolazione del corso insieme ad alcune importanti iniziative culturali che costituiscono parte integrante della didattica. Gli studenti interessati a frequentare ma impossibilitati a presenziare alla prima lezione sono pregati di iscriversi al corso tramite Moodle in modo da essere aggiornati sulle indicazioni che verranno fornite in quell'occasione. Gli studenti SAVS, inoltre, sono invitati a far presenti le loro esigenze in merito alla lingua di erogazione della didattica (inglese o italiano).
